Death by Pop. Tod durch Pop. Zuckersüße Indie-Pop-Refrains die langsam die Atemwege verkleben und zu langsamen Herzstillstand auf der Tanzfläche führen, Gitarrenriffs, die eben dieses direkt angreifen und es wie Messer durchlöchern oder einfach nur Tanzen bis zum Umfallen. Die Indie-Institution Death by Pop ist für all das seit Jahren bekannt. War sie früher im Bang Bang Club (mittlerweile Leeve) beheimatet, so nennt sie seit der Eröffnungsparty am 01. Juli … Continue Reading

Warpaint zelebrieren ihren träumerischen Psychedelic-Pop in der Kulturkirche – haben leider nicht ihr bestes, jedoch ein sehr professionelles Paar Shoegaze im Gepäck.

Das LA-Quartett ist derzeit eher auf Open-Air Festival Bühnen anzutreffen. Ausgerechnet ihr einziges deutsches Club Konzert in diesem Sommer, findet jedoch am wahrscheinlich heißesten Tag des Jahres statt.

In Köln sind es 37 Grad und eine Vorgruppe mit dem Namen Heat soll den Abend einläuten. Anstatt sie zu vermehren, entscheiden sich die meisten Konzertbesucher dazu ihre Schweißperlen lieber im Hof der Kulturkirche zu pflegen und die Vorband alleine schwitzen zu lassen. … Continue Reading

Hey Katherine Elizabeth King. Es gibt viele Schlagwörter, die man Dir immer wieder an den Kopf wirft: Du seist eine Ausnahmegitarristin, gar eine Gitarren-Göttin. Auch mit Gastspielen bei den Foo Fighters und Tegan and Sara und mit der Filmmusik zu „Into The Wild“ könntest du prahlen. Tust du aber nicht. Vielmehr machst du Musik für niemand anderen als dich selber und auf deinem letzten Werk „Junior“ verzichtest du (bis auf zwei Sekunden) sogar komplett auf deine Finger-Tapping Technik, die dich bekannt gemacht hat.

Heute spielst du also im Studio des Admiralspalast. Auf deiner Tour im letzten Jahr, hattest du deine Band dabei und die Setlist war um dein damals gerade erschienenes letztes Album- was zum ersten Mal auch mehr wie ein Bandalbum, als wie das einer Solokünstlerin klang – ausgerichtet. Diesmal sitzt nur du auf der Bühne, zwischen einer ansehnlichen Auswahl an Akustik-Gitarren, die eine Art Stuhlkreis um dich zu bilden scheinen. Man könnte glauben du seist genau dort geboren und bei dem was du tust, müsstest du dich garnicht anstrengen. So einfach geht dir alles, im wahrsten Sinne des Wortes, von den Fingern. Die Songauswahl heute abend besteht hauptsächlich aus frühen und daher auch vermehrt instrumentalen Stücken, gespickt mit halb-fertigen Songs, die du während du auf Tour bist, hast angefangen zu schreiben („this song is actually still being written“) und deinen eigenen Interpretationen von klassischen Gitarrenstücken. Was letztes Jahr eine Rockshow war, lässt du in diesem Jahr einem intimen Wohnzimmerkonzert weichen. Immer wieder spickst du die Pausen zwischen den Songs mit kleinen Anekdoten und ziehst damit alle auf deine Seite. Man kann sich auch einfach nicht so gut wehren, wenn das Zwerchfell vor Lachen schmerzt. Und nein, auch wenn ich die Komplexität der Situation natürlich vollkommen verstehe, weiß ich leider auch nicht, wie du deine Nachbarin In New York am Besten fragst, ob sie mal Baseball mit dir spielen geht. Aber finde es sehr lobenswert, dass du nun italienisch lernst. („I wanna learn it, because it’s slutty, you know?“) „Playing with Pink Noise“, „Life Being What it is“ und „Sunnyside“ als letzte Zugabe zählen zu den Highlights des Sets – nicht zu unterschlagen die fantastische Version von „Zeitgeist“ mit Dan Brantigan an der Trompete.

Kaki, der Rolling Stone hat ausnahmsweise mal recht: Du bist eine Gitarrengöttin. Auch ich muss dir leider diesen Stempel aufdrücken. Zum Glück bist du es ohne die dazugehörige Arroganz. Entertainerin bist du noch dazu. Um diesen Punkt muss die Liste der Schlagwörter auf jeden Fall erweitert werden. Ich übernehme das hiermit.
Deine Kristina

Dan Boeckner und Alexei Perry wohnen jetzt in Sound Kapital. Dort tanzt man vermehrt zu Synthies.

Handsome Furs dürften Europa mittlerweile sogut wie ihre Westentasche kennen. Viel größer als eine solche, ist das West Germany auch nicht, und heute abend erscheint es besonders klein. Trotz starker Konzertkonkurrenz in der Stadt, scheint sich ganz Kreuzberg genau hier gegenseitig auf die Füße treten zu wollen. Beim dritten Song ist es bereits derartig heiß, dass ich sicher bin, mehr Schweiß von anderen Leuten als von mir selber am Körper zu haben. Während manche noch Stoßgebete nach Frischluft gen Decke schicken, entledigen sich Dan und Alexei kurzerhand ihrer Klamotten. Teilweise zumindest. Obenrum nur noch mit Körperbemalungen und BH bekleidet, spielt es sich eindeutig besser und auch Alexeis gymnastische Verrenkungen hinter ihrem Ar(t)beitstisch voller Synthie/Keyboard-Tasten, Drum Machine und Effektkram, werden immer spektakulärer. Ihre Füße befinden sich öfters an den Wänden des Clubs als auf dem Boden und nach jedem Song lässt sie sich schwer atmend nach hinten fallen, wie eine Marathonläuferin, die gerade die Zielgerade durchquert hat. „I’m always so nervous about playing here, because i really wanna impress Berlin. I love it here so much!“ spricht sie, und man möchte ihr das genau so glauben.
Ihr Band- und Lebenspartner Dan trägt seine Vocals gewohnt eindringlich, mehr rufend als singend, vor. Euphorisch wird jede Geste der Beiden beklatscht, jeder Song, ob neu ob alt, begeistert bejubelt. Mit jedem weiteren Akkord aus Dans Gitarre, mit jedem neuen Beat aus Alexeis Fingern, scheint die Temperatur im Raum zu steigen.

Die Hits von Plague Park und Face Control sollen heute abend nur am Rande stattfinden, die eigentlichen Stars sind die Songs des im Sommer erscheinenden neuen Albums „Sound Kapital“. Und zur Sound Kapital des Elektro/Synth Pop wollen Handsome Furs scheinbar auch werden. Die Gitarre wird Dan wohl in Zukunft eher mit seinen Band-Kollegen von Wolf Parade spielen, denn Tracks wie „What about us“, „When I Get Back“ und „Memories Of The Future“ klingen fokusierter, tanzbarer und vor allem synth-lastiger als alles, was Handsome Furs bisher gemacht haben. Doch wer hier an kühle Elektro/ Synthie Klänge denkt, liegt nur halb richtig, denn kalt ist hier garnichts. Handsome Furs‘ Beats sind so heiß wie ihre Bühnenshow. Bei „What about us“ steigt Dan von der Bühne, tanzt mit der Menge und singt seine Frau Alexei mit den Worten „..go on and brake my heart, go on and brake my heart!“ direkt an. Alexis zerfließt vor Rührung, das Publikum immer noch vor Hitze. Die Handsome Lovers aus Montreal kommen aus ihrem Dankes- und Freudentaumel garnicht mehr heraus. Wenn das alles nur ein Fiebertraum war, dann war es ein verdammt guter.

Gratis Download von What about us

„You want us to cover a song? They all sound like covers anyway!“ ruft Elizabeth Morris während dem Auftritt ihrer Band Allo Darlin’ auf dem Indie Pop Days Festival in Berlin ins Publikum, und ich bin froh dass sie es selber aussspricht. Denn genau das ist der Grund warum ich Allo Darlin’ bisher ungefähr garkeine Aufmerksamkeit geschenkt habe.

Ich wollte diese Band wirklich nicht mögen. Und sie haben es mir einfach gemacht. Überfröhliche Twee-Popmusik, die zum Schunkeln einlädt, lässt sich einfach ignorieren. Auch die Tatsache, dass Allo Darlin’ auf dem gleichen Label wie The Pains Of Being Pure At Heart veröffentlichen, konnte mich wenig beeindrucken. Doch plötzlich finde ich mich in einem Raum mit unzähligen zufrieden aussehenden Menschen, die ihre selig lächelnden Lippen zu den Texten von Elizabeth Morris bewegen, und ich kann nicht anders als es ihnen gleichzutun.

„Everybody I know wants to be your friend, but I just wanna hold you when the music ends.“

Elizabeth ist gebürtige Australierin, fiel in London aus dem Flugzeug, stolperte in einen Laden in der Brick Lane, wo sie ihre Ukulele kaufte, auf der sie seitdem Songs schreibt. Soweit die Geschichte von Allo Darlin. Dass Elisabeth auch noch in Amelia „Twee“ Fletcher’s aktueller Band Tender Trap spielt, ist genauso erwähnenswert die zahllosen Zitate und Referenzen, mit denen das Debüt-Album von Allo Darlin’ gespickt ist. Es sind so viele, dass es nicht überraschen wurde, wenn die komplette letzte Seite des Booklets als Quellenverzeichnis herhalten müsste.

„ It’s like The Just Joans said: „You’re oh so sensitive“ “

So wird für die Küchen-Romanze „Heartbeats Chili“ bei Johnny Cash abgeschrieben, in What Will Be (zugegebermaßen unnötigerweise) Que Cera Cera angesungen, My Heart is A Drummer klingt im Refrain wie Cindy Laupers Girls Just Wanna have Fun, macht aber trotzdem oder gerade deswegen Spaß und I Kissed Your Lips zelebriert in bester Grease-Manier den Boy/Girl Wechselgesang.

Auf dem Höhepunkt des Album „Let’s Go Swimming“ beschreibt Elizabeth gekonnt einen perfekten Tag an einem See in Schweden, den die Bänker in Moorgate sich nicht hätten erkaufen können, und die Hipsterkids in Shoreditch nicht besser hätten stylen können. („All of the hipsters in Shoreditch could never style it, and all of the bankers in Moorgate could never buy it for you.“) Als Australierin fühlt es sich natürlich „brandnew“ an „to go swimming where nothing can eat you“. Im Zusammenhang mit diesem Song findet sie auch gleich die perfekte Beschreibung für ihre eigene Musik „This is simple and it’s true.“, wer braucht also noch dieses Review.

Ihr ahnt es schon: Hier wird nicht das Twee- oder ein anderes Rad neu erfunden, aber wer seinen Ohren eine Herausforderung bieten will, greift ohnehin nicht zum Album von Allo Darlin’. Bis dahin versüßen wir uns die Herbsttage mit Elizabeths bittersüßen Twee Pop Songs und freuen uns dass sie es schafft ihre Songs so charmant klingen zu lassen, wie sie selber ist.

Myspace // Homepage