Eigentlich ist Myspace ja tot, die klassische Myspace-Entdeckung gibt es …
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Evening Hymns – Interview
Ab Samstag befindet sich der Kanadier Jonas Bonnetta mit seinem Projekt Evening Hymns, seinem aktuellen Album “Spirit Guides” (unten im Stream) und neuen Songs von “Spectral Dusk” auf großer Tour quer durch Deutschland. Wir freuen uns drauf und wollten einmal die Gelegenheit nutzen euch Jonas mit einem kleinen Frage-Antwort-Spiel vorzustellen:
For our readers in Germany who still don’t know who you are, would you mind to introduce yourself?
My name is Jonas Bonnetta and I write the music for Evening Hymns. We’re a folk group from Canada. We live in Toronto.
In January you wrote on your blog that you’ll be heading into the woods to record your new album „Spectral Dusk“. How did the recordings go? Are you satisfied with the results?
The recording went great. It was a peaceful time. We’re not completely finished the recording yet but it’s getting close. We would record until super late, 3am-4am and then go to bed and when we woke up in the morning we’d hike to this little pond that we found in the woods and we cleared the snow off of it and we’d play hockey in the mornings while James, the engineer, would mix down all of our work from the night before. After that we’d come back to the cabin and start recording again. It was a great way to clear the head. I think on the record you can hear how calm and peaceful the setting was.
Did the woods have a big influence on the songs? Or would you say the result would have been the same, if you recorded in a normal studio?
I can’t say for sure what the difference would be. I have no urge to record in an actual studio at all. Recording in different spaces makes sense to me and it’s more relaxing. We packed an entire studio into the cabin and went up there for 9 days. You can hear the woodstove on the recordings, and the wind, etc. Right from the beginning we decided that we’d let all of those sounds bleed into the mixes where they chose to. I think the environment informed the recording in the sense that we were all relaxed and enjoying our break from the city. It’s pretty mellow and peaceful.
When can we expect the album to be releases?
The record should come out in the fall. We’re looking for someone to release it in Europe.
Evening Hymns is you and changing guest musicians. What made you choose a band name rather than naming it after yourself?
I didn’t want people to think of the project as just a singer-songwriter. I wanted to have a name to evoke something bigger than just one person. It’s never just been about the song. It’s always been about creating an environment for the song to be listened to in. I don’t do that by myself and I want people to think of it as something more than a collection of folk songs.
„Spirit Guides“ was released in 2009 and got you a lot of praise. How did you experience the time after the release?
Well it came out in Canada first and did fairly well over here before getting picked up by Kutu Folk Records in France. That allowed us to come and tour France and a bit of Germany and it’s been so exciting to get over there. I’m really honored to have been able to tour Europe. When we first made that record we were just excited to have made some new music so all the doors that have opened because of it have been really flattering. We feel really lucky to get to do this.
It seems there is a strong connection between Canadian musicians taking part in many different projects. Like you taking part in the Friends Of Bellwood compilation and having a lot of guest musicians on your own record. Where do you think this strong will to collaborate comes from?
I feel that our group of friends in Toronto are especially close. Everyone’s always helping everyone out, playing on each others records, etc. It’s a nice way to work. Everyone has a little bit of themselves in each others records and want them to do well. I’m friends with these bands because I love the music they make and so when it comes time for me to choose a string player or a trumpet player or add a second guitar it’s just natural that I choose people from my friend’s bands. Everyone gets excited about each others music and we tour together. Toronto has been great for that. It’s a huge city but the music scene is very small. Everyone seems to know everybody. It’s kind of like that for all of Canada actually. Every city you go into you have mutual friends that are always hosting you or hanging out. It’s pretty great.
You are about to play a headlining tour in Germany. What are you looking forward to most?
The last tour we did there we got to work with some of the best live sound engineers I’ve ever worked with and I’m looking forward to that again. I also just love traveling and this time we get to see a lot more of Germany. I also plan on trying to have a sauna every single day. That’s my favorite thing to do and we don’t have as many saunas in Canada as you guys do.
Thank you very much for the interview.
Evening Hymns auf Tour:
14. Mai, Darmstadt, 603 qm
15. Mai, München, Hauskonzert
16. Mai, Dresden, Thalia
17. Mai, Erfurt, Franz Mehlhose
18. Mai, Duisburg, Steinbruch w/ Brasstronaut
19. Mai, Berlin, Klang Klang Klang w/ Vessels + Mimas
20. Mai, Leipzig, Noch Besser Leben
21. Mai, Hamburg, Hasenschaukel
22. Mai, Köln, Aetherblissement
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Frankie & The Heartstrings – Interview
Mit “Hunger” veröffentlichten die Sunderlander von Frankie & The Heartstrings ein starkes Debüt, das es zumindest in unseren Jahreslisten auf eine gute Position schaffen wird. Auch live haben die Jungs einiges auf dem Kasten, wie sie unter anderem in Hamburg unter Beweis stellten. Für uns also mehr als genug Gründe die Band einmal zu einem kleinen Interview zu bitten, bei dem Gitarrist Michael Rede und Antwort stand.
Is it true that Frankie & The Heartstrings formed over cocktails?
It is, Frankie was working as a waiter in a cocktial bar that Dave, Dennis and I frequented.
Personally, I really like the retro-style but it also is something journalists either seem to love or to hate. Was that sound intentional because you all love it or did it just come naturally when you played together?
We just wanted to make music that we really liked. we werent initially bothered if anyone else liked it as well. Didn’t think that many people would ever get to hear it.
Edwyn Collins produced your album. What was it like to record with him and later to tour with him?
Amazing, he’s such a kind, warm, intelegent (i could go on and on all day), funny man who brightens up the room when he walks in. His studio and prodution technique suited us perfectly. The tour was great fun too. His family and band that travel with him and all, incredibly lovely people.
Frankie also has a drawing by Edwyn Collins tattooed on his arm. How did that idea arise?
It’s a self portrait that Edwyn drew while in hospital recovering from two strokes.
It’s a beautiful image and very poinient
“Hunger” entered the British album charts at #32. How did that feel for you?
Very proud. We dedicated two years of our lives to the record and the chart possition made it feel worthwhile.
Wichita Records showed an interest in the band at a very early stage while other bands play live for years and no one seems to actually care. Wichita knocking on your door must have been a good self-esteem boost!
It was, and it was a massive surprise when Wichita started showing an interest in us. Its a boy’s dream to be able to be in a band and when it came true we were thrilled, especially as loads of our favourite artists are on their roster.
Could you explain the whole Popsex business, please?
It’s a factory records-esque labal that we not only release our own music on but we use to document everything that we feel is sigificant along the way.
You interact with your fans via Twitter like no other band I know. How important do you think Twitter actually has become to musicians?
I think it’s more important than many musicians realise. The power of being able to interact with fans on a daily basis enables people to feel more a part of what you are about.
I saw you perform in Brussels last year in November when you and Gravenhurst supported Paul Smith. The majority of the audience was sitting quietly on the steps, which I found massively irritating.
You just played your first two headline shows in Germany. What was it like for you and will there be more this year?
They were both brilliant. Wonderful cities, even better people and slighty strange food. Why are the hot dogs 3 times bigger than the buns? Can’t wait to go back.
Foto auf Startseite: Andy Wilshire
Foto im Artikel: Ariane WhiteTapes, vom Konzert in Brüssel
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Codes In The Clouds – Interview
Mit ihrem neuen Album „As The Spirit Wanes“ haben die aufstrebenden, jungen Briten Codes In The Clouds ihre erste Headline-Tour durch Europa erfolgreich gemeistert und waren überrascht über die großen Besucherzahlen auf ihren Shows. Ich sprach mit drei der fünf Jungs vor ihrem Frankfurt-Konzert über das neue Album, den Entstehungsprozess ihrer Songs und warum die Zeit so wichtig für ihre Songtitel ist.
Wie war die Tour bisher?
Joe: Gut, sehr gut! Ich war sehr überrascht über die Größe des Publikums.
Wie ich hörte hattet ihr ca. 400 Zuschauer in Leipzig.
Joe: Das war verrückt, aber es hat unglaublich viel Spaß gemacht.
Ich habe auch gesehen, dass eure Tour von vielen bekannten Radiostationen und Magazinen präsentiert wird.
Jack: Das ist alles Robert (Raths, Erased Tapes CEO) zuzuschreiben.
Wenn ihr an frühere Shows denkt und sie mit den jetzigen vergleicht, welche Unterschiede an euch bemerkt ihr?
Joe: Wir sind nicht mehr so nervös vor Shows.
Jack: Die Leute kennen die Songs mittlerweile.
Ihr hattet auch kaum Support-Bands.
Ciaran: Wir haben 14 Shows gespielt und nur auf einer haben wir eine Vorgruppe gehabt.
Euer Album „As The Spirit Wanes“ hat jede Menge Indie-Einflüsse. Manche Stellen klingen sogar folkig. Zum Beispiel der Song „Reason In Madness“.
(verwirrte Blicke)
Jack: Dieses Album enthält definitiv mehr Einflüsse außerhalb von Post Rock als unser letztes Album. Wir alle hören verschiedenste Musik-Genres und wollten diese nutzen, um etwas Eigenes zu kreieren. Wir haben versucht etwas Blues hineinzubringen.
Wenn ich mir die Stimmung des Albums anhöre, klingt es fast wie ein Sommer-Album.
Ciaran: Wir haben gehofft, es im Sommer zu veröffentlichen, aber mussten es früher veröffentlichen.
Joe: Sonst hätten wir diese Tour nicht machen können. Aber ich bin trotzdem froh, dass es draußen ist.
Ihr hättet sehr einfach Gesang in diese Songs integrieren können. Plant ihr auch für das neue Album eine Remix-Version zu veröffentlichen wie ihr das nach „Paper Canyon“ getan habt?
Joe: Mich würde interessieren, was andere Leute mit den Songs machen, aber ich denke nicht, dass wir ein weiteres Remix-Album veröffentlichen werden. Vielleicht veröffentlichen wir Remix-Versionen als B-Seiten für Singles.
Ciaran: Die erste Remix-Platte war auch nicht geplant. Nur hatten wir so viele tolle Remixe erhalten.
Joe: Eine solche Platte sollte immer gratis angeboten werden. Wir bekamen so viele tolle Remixe und vor allem der Paul Mullen-Song hat für viel Gesprächsstoff gesorgt. Es ist immer schlecht, Geld mit so einem Album machen zu wollen, also haben wir uns entschieden, damit auf eine gemeinnützige Organisation aufmerksam zu machen.
Erzählt mir davon. Um was ging es da nochmal?
Joe: Wir wollten damit das Umweltprojekt „Friends Of The Earth“ unterstützen. Wir interessieren uns alle für die Umwelt und der Name „Paper Canyon Recycled“ passte auch sehr gut zu dem Thema.
Ciaran: Wir haben daran gedacht, mehr mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten.
Mit wem würdet ihr denn gerne zusammenarbeiten?
Joe: Rival Consoles.
Jack: Wir würden gerne mit Musikern zusammenarbeiten, die in eine komplett andere Richtung gehen als wir und Rival Consoles macht sehr gegensätzliche Musik.
Joe: Baked Clouds ist auch ein interessanter Musiker. Wir haben sehr oft mit ihm über eine Zusammenarbeit gesprochen. Er muss das nur zeitlich hinbekommen.
Ciaran: Er hat bereits zwei brilliante Remix-Songs für uns gemacht.
Rival Consoles hat „As The Spirit Wanes“ mitproduziert.
Joe: Ja, er war der Hauptproduzent des Albums. Er hat viel Neues zu dem Album beigetragen. Zum Beispiel das Ende des ersten Tracks- das war auch er. Live hört man das nicht.
Was haltet ihr denn von seinem neuen Album? („Kid Velo“, Anm. d. Verfassers)
Alle einstimmig: Es ist unglaublich. Wir lieben es.
Ihr müsst das jetzt sagen, schließlich seid ihr auf dem gleichen Label. (Erased Tapes, Anm. d. Verfassers).
Ciaran: Sein Album lief auf der Fahrt hoch und runter.
Wie entwickelt ihr eure Songs?
Joe: Wir haben keine bestimmte Formel dafür. Manchmal haben Steve oder Jack eine kleine Gitarrenmelodie und dann fangen alle an drumherum zu arbeiten. „Look Back, Look Up“ entstand durch’s herumblödeln. Ich spielte „Summer Loving“ vom Grease-Soundtrack. Als die anderen mit ihren Instrumenten einstiegen, hatten wir einen neuen Song.
Woher bezieht ihr eure Einflüsse? Wie ich höre aus den verschiedensten Bereichen.
Ciaran: Wir wählen unsere Einflüsse nicht bewusst. Wir denken nicht über Bands, die wir nachahmen wollen. Wir schreiben Songs und erst dann werden wir mit anderen Bands verglichen.
Joe: Die einzige Stelle des Albums, die ich bewusst auf eine bestimmte Weise klingen lassen wollte ist das Schlagzeug-Intro des zweiten Songs. Ich wollte, dass es an Motown erinnert. Sie hat überhaupt nichts mit Post Rock zu tun, sondern hat ein 60ies-Feeling.
Jack: Das Gute an unserer Band ist, dass niemand alleine an einem Song sitzt. Jeder steuert etwas zum Songschreiben bei.
Wie sehen die musikalischen Geschmäcker der verschiedenen Band-Mitglieder aus.
Joe: Es gibt eine Gruppe von Bands aus verschiedenen Genres, die wir alle mögen. Aber jeder von uns hat auch seine ganz eigenen Vorlieben.
Würdet ihr eure Musik immer noch als Post Rock beschreiben? Oder nervt euch diese Beschreibung?
Joe: Es ist sehr einfach geworden, diese Bezeichnung für Musik zu verwenden. Ich persönlich denke nicht so viel darüber nach, aber andere Leute bezeichnen uns als Post Rock-Band.
Ciaran: Unser erstes Album war sehr Post Rock und seitdem werden wir diese Beschreibung nicht los.
Joe: Es ist natürlich nicht schlimm so bezeichnet zu werden.
Ciaran: Es ist sogar schön, mit einem bestimmten Genre in Verbindung gebracht zu werden als mit keinem.
Ihr habt interessante Songtitel. Wie kommen diese zustande?
Joe: Sie haben alle eine Bedeutung. Es kommt auf die Zeit an, in der wir die Songs schreiben. Besonders auf diesem Album sind diese sehr persönlich.
Ihr hört euch also die Songs nicht an und denkt „Dieser Song braucht einen fröhlichen Titel“?
Joe: Nein, es geht nur darum, wann wir die Songs geschrieben haben. Wir wollen mit dem Songtitel auch nicht zuviel über die Songs verraten, wollen sie nicht zu offensichtlich klingen lassen.
Aus welcher Zeit stammt dann „Washington“?
Joe: (lacht) Das hat den blödesten Grund. Wir haben eine Version des Song geschrieben, welches wir auf einem unserer Konzerte gespielt haben und das war zu dem Zeitpunkt als Obama als Präsident der USA eingeweiht wurde. Es war ein großer Moment in der Geschichte.
Was sind eure Ziele für die Zukunft?
Ciaran: Mehr touren.
Joe: Und hoffen, dass Erased Tapes uns weiterhin so toll unterstützen.
Fotos: Patricia Jankowski
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Paul Smith – Interview
Der Himmel über Köln ist dunkelgrau und in regelmäßigen abständen wandelt sich der Nieselregen zu wahren Sturzbächen. Auch als ich am Gebäude 9 ankomme, hat sich daran nichts geändert und ich versuche zu kalkulieren, wie sehr ich wohl einem nassen Hund ähneln werde, sollte ich mich gegen den Regenschirm entscheiden. Die Überlegung scheint ein paar Wolken gnädig zu stimmen, denn kaum gedacht, zieht sich der letzte Sturzbach zurück und der Nieselregen drängt sich freundlicherweise in den Vordergrund. Ohne Regenschirm mache ich mich auf zum Eingang, werde jedoch jäh von verschlossenen Türen gestoppt. Nun gut. Wozu hat man schließlich die Handynummer des Tourmanagers, denke ich. Kurz untergestellt, angerufen und erstmal mit der Mailbox konfrontiert worden. Während der wind anfängt wieder heftiger um das G9 pfeifen, starte ich einen erneuten versuch. Wenn alles klappt, sollte sich nun jemand namens Tim Boardman melden – oder zumindest „Hello“ sagen. Das sagt auch jemand, die stimme kommt mir aber gleich äußerst bekannt vor und schnell wird klar: da spricht nicht Tim, sondern Mr Smith selber. Er sei noch in einem anderen Interview, aber ich würde gleich reingeholt werden, dann müsste ich nicht im regen stehen. Super. Da denkt jemand mit! Keine 2 Minuten später geht die Backstagetür auf und ich darf in das ausnahmsweise wohltemperierte g9 eintreten. In den knappen 10 Minuten, die ich noch warten muss, lausche ich dem neuen Gorillaz Album, was mir zu diesem Zeitpunkt noch recht gut gefällt.
Als mir schließlich Grünes Licht gegeben wird und ich durch die Türen nach vorne in den Barbereich des Clubs trete, erwartet mich dort neben einem hell erleuchteten raum ein nicht minder strahlender junger Brite, der mich sogleich herzlich in die arme schließt. Unter ein wenig Smalltalk machen wir es uns auf den für meinen Geschmack ein wenig nah aneinander stehenden Barhockern an der Theke gemütlich. Nach gefühlten weiteren 10 Minuten habe ich das Gefühl, wir könnten ja auch einfach mal mit dem interview beginnen, anstatt über Freizeitaktivitäten auf tour und kaputte hotelduschen zu reden. Bei einem glas wasser und blitzenden Augen stelle ich also die erste von zahlreichen (jedoch in Anbetracht der momentanen interviewdichte, schon stark reduzierten) fragen, die, sollte diese Redseligkeit anhalten, wohl kaum alle gehör finden würden:
You just released your album about a month ago. You had the songs, and I guess a lot more even, lying about for a whole while. When you decided you would make an album of them and release it under your own name, how did that moment, this realization, feel?
Uhm, it wasn’t just one moment I suppose. That was the key thing, it just sort of build up over time. It was like in a dream and you kind of think “well, it would be nice to do that” and then you think “well, I haven’t finished. They’re not songs for an album” so you forget about it for a while. When you’re in a band it’s very easy to forget about the songs you recorded a few weeks ago… when you’re in the middle of a tour and writing songs with other people, so there wasn’t really one moment but I suppose it became quite real when I sat down with everybody when we’d finished touring last year in November and I said “I think it’s time to put my own songs out”. They knew I had been recording with my friends and because I’m also really good friends with everyone in Maximo Park they knew I had been wanting to play the guitar and express myself in a different way because they all know I like really quiet songs and quite different music to the music that we make in Maximo Park, obviously I love that music as well, but, you know, there’s not so many alternative bands or indie rock bands or whatever you wanna call it, there’s so many of that bands that I like. I feel everything is right in our band to make that kind of music because it doesn’t come into a category to me sometimes, we’re aggressive and punky and sometimes it’s sensitive but always with an edge to it. They knew I inevitably wanted to sing quieter songs so I think they weren’t so surprised, really. It just became something that was about to happen. I started getting quite scared and excited earlier this year when I knew I was sort of trying to get somebody to release it using my own record label, which is just under my own name, really. So it wasn’t just one big moment… to answer your question.
The songs on Margins come across a lot more personal than those you write and release in Maximo Park, even though the songwriting isn’t all that different – which I’d say is also due the somewhat rough and simple production; whereas Maximo Park records always sound very clean. Was this intentional or did it just sort of happen?
As you’re saying it’s not an intentional album in general, really. I mean with Maximo Park we’ve gone into a studio for four weeks and hammered the songs and we’ve tried to work with one producer. With this record it’s just accidental in the way that it sounds. I got to work with the same guy over the last 5 years pretty much. He helped me get the drums on it and helped me with the sounds. It’s a collaboration, really, on the actual sound of the record. I don’t know, to me, the lyrics always are very personal. I know that the fact that the music is taken down a notch equals that people hear the words more. Personally I love listening to music where the words tell a story or take you somewhere, not necessarily in a narrative way, just… you get a start and a finish and you enjoyed it. And I don’t care how long they are or how many instruments are on it, you know it just can be a guitar and the vocal, as long as the words are good and the melody is strong enough to carry them. Whereas with Maximo Park we always try to throw as many hooks at things as possible. Maybe less on our last album actually where we were more about getting in a whole group, you know, finding a really good bit and in some ways the words would carry it, again, through the force of the music. You try something different on each record and with this record I tried to make the quiet stuff atmospheric, “Alone I Would’ve Dropped” could have worked exactly the same way as “While You’re In The Bath” but I’d already done that, so you know, I had already made the decision I didn’t want any more instruments on it, reverb or anything, so once I had done that, I was like “what can I do on this one to make it different on this”. And, again, “Improvement/Denouement” which was recorded on just one night. Me singing at the same time as the drums and Andy was like “we gotta change those drums. They sound just rubbish”. But I said I wanted them on the album, to me this is like on my favourite records. Like Neil Young record or a Elliott Smith record. You know, you just hear a guy in a room, in a moment, and was there and it’s gone. If press “record” you get the song and I like that way of working, whereas, you know, I think I’ve been known in the past, with the three albums that we’ve done with the band, to be part of a band that loves production values and loves trying make the songs sound really polished but still keep that emotion. Whereas these ones are a lot more raw and that, to me, is as equally as valid – neither better nor worse, just a different way of working that I like.
Correct me if I’m wrong, the three main topics are Love, Lust and Depression. The depression-bit kinda caught me off guard. Simple lines like “if I was alone, I would have dropped. Your mere presence held me up” – “I want to drown but I dare not dive [which my mind always changes to “dare not die” terrible. But I know why it keeps doing this] anyway, and, kinda, the whole of North Antlantic Drift – no one should ever have to face such emptiness. How difficult was it for you phrasing these without giving away too much of yourself?
I’m aware that some of the lines in the songs are very personal. The people who the songs are written about probably know exactly who and what I’m talking about. I only ever try to be honest in the songs but, whoever I am as person is not for public consumption, BUT, I think it’s up to a, I don’t wanna say the word artist, but ..a songwriter, to give something of themselves to the listener while it’s gonna be pretty difficult to empathize with the material and for me…I felt comfortable singing them, you know. It’s only I a few moments that I’m like “what if my mother hears that” or “what if this person hears it”. In the end I just thought “who cares?”, it feels like a good artistic statement. I look at my favourite songwriters like that and people, like Joni Mitchell, didn’t mind. You know, my friends might be able to connect what’s in the songs with the things that happened to me. But for everybody else it’s just a song. And it’s a song that means something, hopefully. It’s theirs after I gave it away.
In Maximo Park I’m sure you learnt a lot about how the music industry rolls. Was there something you wanted to do essentially different with Margins?
I’ve kind of learnt what I wanna do and what I don’t wanna do. Some of the things you do, you don’t wanna do but you don’t realize. When it’s over you think “maybe I shouldn’t have done that” but rather than regret it you gotta learn and get on with it and say “I know the reasons why I did that so it’s ok”. Even on this record I feel, slightly…you know, I’ve licensed my album to Cooperative. But I wasn’t happy about the price of the album, I wasn’t happy about the price vinyl or the Polaroid book that I’ve done but it’s too late now. You know next time, I’ll have it written into a contract..things like that, you just think “it’s business”. You know, I’m not a business man at all. I just wanted to do something and I’m glad to say it paid for all the production and stuff. I tried to keep the costs down and everything. I said I don’t want a gatefold booklet for the vinyl, I don’t want this or that. I don’t make any money from the book. I just wanted it to exist. It’s funny, even now when I have more control than ever, I still feel like there are too many little mistakes. Like, certain companies you deal with, like T-Shirt companies, sending you the wrong fabric and just certain things, that I guess the big rock stars don’t even think about, mind even care about, don’t know about..I’m trying to know as much I can about such things without making me into an obsessive. You just get distracted from what you should be doing and that’s writing good songs and living your own life, but sometimes you just end up on the phone with people about deliveries and all the boring things David Bowie wouldn’t do. We’ve always worked with independent companies and independent people generally. There’s the fact that you need money to get a tour together and record an album and put it out and you just sort of say “ok, that’s what everybody does” and it’s not really sinful, like, you know, promoting a computer game, we’ve actually done that. And at that time I thought this is fine but when you get there you’re like “agh, we have to do THIS?” and they say “ well, you said you would” all you’re thinking is “did we?” . If you say you’re gonna do something then you do it. You know that things like that help you pay off your debts in months nobody buys our records, it’s a very complicated business. The money from the records you sell comes back into the record company and they use the money to promote it. This is just the way it is. The only way we can make money is play live and sell T-Shirts and then when somebody offers you to promote “Rock Band” or whatever it is then you’re like “yeah, that sounds like fun” instead of being like the serious man you can be. If somebody comes up to you and it sounds like it’s gonna be fun and they’re paying you for it…I don’t do stuff like that normally, but you just think “who cares”.
“A Certain Trigger” was released 5 years ago. I remember the gigs you played in Germany in 2005 and your stage persona has changed so much since then. How does it feel performing your very own songs live now, cause you’re pretty much in the same situation again as you were when MP started.
It feels good. It does feel very much like at the start with Maximo Park again and that’s exciting. You know, coming in and talking with people about something that’s totally different when they don’t really know what to expect. You got the feeling that at the end of our last album people were like “you know, Maximo Park…” and people were treating what I felt was a really good record like just another record by another band. It’s inevitable. I’m not stupid, I know that people are being paid to talk to me and that they’re not necessarily doing it for the love of it. You put a lot of effort into something and to find it insulted in a way. I didn’t do this record to get that feeling back, but I have. It’s really good. It’s nice to work hard every day..I wake up, I get ready and out to talk about my record, I do the sound check and try to make everything sound good. I play the shows with as much energy and love as the songs are requiring and make sure people are getting an impression of my record. After three records and having played to lots of people you sometimes get the feeling that people see you as a part of the machine and I don’t see Maximo Park as a machine, it’s on the margins, hence the title of this record. It’s a marginal thing in my discography but it means as much to me as the other three records. Maybe because I’m the lyricist I get a lot out of our records. To me it’s exciting to be back in small rooms but I love to be playing a big stage as well, so it’s nice to have the option for both. Obviously I’m the lucky one, being able to play the small shows and be able to crank it up again and play a big show..perform to excite and be excited. People don’t accept change sometimes but if I don’t change then where does this lead me?
Speaking of you playing live: Andy has produced your album, you’re playing in MeandthetwinS with Rachel and Peter Brewis from Field Music played base guitar on Margins…Several interviews are stating Duncan offered to help out as well (like Tom did the drums on his album and he and Archis were in his live band) but you turned him down…
I’ve read that as well but I have no idea where this is coming from. Things often get lost in translation I think.
So it’s not even true?
Nah, that would be weird. He never offered his help. I mean, I rely on the whole time, they’re my friends and collaborators, you know, for me, it wouldn’t have been such a chance to take if I would have asked for everybody’s help. I could have asked other people to play live with me as well or record the songs. I spent most of my working days with the rest of the lads and I spent years on tour with them and, hopefully, will again. But it’s nice to have a break and I think it’s the same for them. They’re probably like “I’m glad Paul’s doing his own thing, that’s giving me time to do my own thing”. It’s funny when things like the above get written.
How did you choose your live band and how did it feel to play the songs with them for the first time?
Well, as you’ve said, Andy was easy. Rachel plays like me because we’ve grown up together in sense of the guitar playing. She plays like me, we make the same mistakes, you know, we have weird way of telepathic playing in MeandthetwinS. We never really discuss, we just do it. I play all the guitars on the album and I needed somebody to play like me instead of somebody who was too slick. And Claire was a recommendation by a guy called Marc who was gonna play the bass, he knows Andy and played with The Week That Was. He said “ if I can’t do it, at least my friend Claire from Leeds who’s in a band called Beards can do it”. I asked her if she wants to do it and I went on their Myspace and Beards were really good. So it’s kind of a friendly thing, you know, I don’t wanna play music with people I don’t know. Having friends is really important with this kind of music. But it depends. In the future I would like to experiment more with different sounds, strings for example, you don’t get that when playing with friends. But you get really specialized people. It’s just nice doing things with different people and in sound checks we play and Claire’s got two bass lines and I’m playing along on my guitar and at the end of it we might have an idea for a record. That’s just the beauty of music. Playing with people and seeing what happens.
The sound on Margins is very dreamy in a way. You just mentioned strings. I love the cello on Pinball..
Me too! I love the sound of the Cello and I love stuff like Arthur Russell. When Andy suggested putting on the Cello…he’d put like, trumpet on it as well and make it a really big production. And I don’t like that, I said “I think we should just leave the Cello on it and that’s it”. He wasn’t so sure about that but he did it and it sounds good. And that’s the way we work. We suggest things to each other and often I think it’s not gonna work and he’s right or the other way around but in the end it’s all good.
Tonight is the last night of your German tour. How were the gigs? Almost your entire Hamburg gig is up on Youtube and I couldn’t resist watching. Seemed like the audience responded well to the songs!
They’ve all been really good. Well, Berlin was slightly different because we’ve been supporting Phoenix so obviously the crowd was gonna be totally different. It was also a free show I think, people won the tickets to it. You know I went on and played While You’re In The Bath as the first song and some people were like “what are doing? What are you doing? This is a big mistake”. But I live and die my these songs, these are my songs and if I went on and played like, all the louder ones, it would have felt like I was betraying the record. And I wanted to play The Heat as well which is also not what Phoenix fans wanna hear or the Ting Tings fans but I don’t care really. I’m not there to please people except there are people who wanna be pleased, who support the shows and wanna be excited. That’s been the case with all the other shows though cause they’ve been my shows. You can hear a pin drop during all of them which was a revelation to me cause I was quite worried about whether people would give the new songs a chance even if songs like North Atlantic Drift and Our Lady Of Lourdes aren’t so far away from the songs with my other band. But yeah, people are inviting me back on stage for an encore each night and I’m not taking that for granted because if people not gonna walk and but stay and are waiting for more it’s always a good sign. All of these shows have really been a revelation to me, you know. I just wanna have fun it’s..it’s been good.
Das interview wurde freundlicherweise erst nach ein wenig mehr als der doppelten angesetzten dauer unterbrochen. Das Essen wartete. Da will man niemanden aufhalten. Während Paul mich ganz Gentleman aus dem g9 geleitete, nutze ich die Chance um noch eine weitere frage loszuwerden. Nämlich die, ob das Publikum am Abend in den Genuss seiner Bass-Version von Arthur Russel’s A Little Lost kommen würde (er hatte dies einen Abend zuvor in Heidelberg gespielt) und wie die Chancen auf das bisher noch kaum bekannte stück „syrian plains“ seien. Was folgte war eine weitere kleine Ewigkeit in der er über Atmosphäre bei Konzerten, platten, einzelner Songs, Arthur Russell, die Herangehensweise zu dem Song live (Bandkollegin Rachel an zweiter Stimme, die er laut eigener aussage gerne öfter live in Anspruch nehmen würde. Rachel sei auch auf dem Album mit eingeplant gewesen, hatte jedoch trotz auch solo Erfahrung auf der bühne leider abgelehnt, da sie sich dies nicht zutraue) und philosophierte. Syrian plains, so Paul, sei so eine Sache, es passe leider schwer in die Stimmung des Albums und so würde es stark von den Akzeptanz des Publikums abhängen, ob der Song an diesem Abend gespielt würde. Die Tür schloss sich erst nach einer weiteren, mittlerweile dritten, Umarmung und während er wohl in Richtung essen schlenderte, breitete sich in meinem herzen das wissen aus, dass dies wohl das offenste und herzlichste interview war, das ich eh geführt habe und wohl je führen werde.
Fotos: Ariane WhiteTapes vom , mehr vom Abend hier
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Villagers – Interview
Mit “Becoming A Jackal” veröffentlichte Conor J. O’Brien in diesem Jahr ein beeindruckendes Debüt mit seinem Projekt Villagers, dass er auch auf dem diesjährigen Haldern Pop mit einer intensiven Show präsentierte. Kurz vor seinem Konzert im Kölner Luxor baten wir ihn nun zu einem kurzen Interview, um mit ihm über das Album, sein Projekt Villagers und seine Vergangenheit in seiner ersten Band The Immediate zu sprechen.
Du hast bereits einmal ein Debüt-Album mit deiner ersten Band The Immediate veröffentlicht, wie fühlt es sich da an mit Villagers wieder wie ein Newcomer behandelt zu werden?
Nun, es ist ok für mich. Es ist toll ein Newcomer zu sein. Aber meine ersten Erfahrungen als Villagers waren in Irland, wo ich herkomme. Dort wurde ich nicht wirklich als Newcomer behandelt, weil viele dort mich von The Immediate kannten. Da war es dann eher so, dass die Leute sagten, „das ist der Typ von The Immediate, der jetzt eigene Songs spielt“. Außerhalb von Irland ist das aber alles neu und aufregend so aufgenommen zu werden.
Bei The Immediate hast du ja schon einiges über die Musikindustrie und ihre Fallen gelernt. Hast du bei Villagers nun etwas bewusster auf bestimmte Dinge geachtet?
Ja. Ich glaube, ich wollte den Schreibprozess und das Einspielen der Instrumente nun noch mehr selbst steuern. Deshalb habe ich mich entschieden, statt eine neue Band zu gründen, alles solo zu machen. Ich hätte eine neue Band auch als irgendwie falsch empfunden. Ich bin mit den Jungs von The Immediate aufgewachsen und wir waren immer befreundet. Als wir uns getrennt haben, war das wie das Ende einer Beziehung. Deshalb empfand ich es nicht fair gegenüber den anderen direkt eine neue Band zu gründen und habe es vorgezogen, lieber mein Ding zu machen. Aber ich glaube, was ich von The Immediate vor allem gelernt habe, ist Dinge nicht mehr ganz so ernst zu nehmen. Ich habe viel Kraft in The Immediate investiert, um die Band immer am Proben zu halten, neue Stücke zu schreiben und Konzerte zu organisieren, um uns weiter zu bringen. Ich war davon so getrieben, dass ich mich irgendwann ziemlich ausgelaugt fühlte. Jetzt kann ich mich auch mal zurück lehnen. Es ist natürlich nicht so, dass ich nicht erfolgreich sein möchte, aber es ist nicht mehr alles für mich. Ich möchte mich vor allem aufs Songwriting beschränken und alles was damit kommt ist ok für mich. Und wenn ich davon leben könnte, wäre das natürlich super. Aber wenn ich in zwei Jahren noch immer Songs schreiben kann, reicht mir das auch.
Ich finde, „Becoming A Jackal“ ist ein sehr poetisches Album, das sehr spielerisch mit Worten und Musik umgeht. Lässt du dich von Literatur, Gedichten und Ähnlichem inspirieren?
Ja, dieses Album ist schon fast eine Hommage an „Narziß und Goldmund“ von Hermann Hesse. Ein großartiges Buch, das Beste, das ich bisher gelesen habe. Ich hatte das Gefühl, eine Album-Version davon zu schreiben, nachdem ich es gelesen habe. Als ich die Hälfte des Albums geschrieben hatte, kam ich irgendwie ins Stocken, da hat mir ein Freund, genau genommen mein bester Freund, der in Berlin lebt – er spielte auch mit in The Immediate – das Buch zum Geburtstag geschenkt. Ich las es und es hat mir geholfen, das Album fertig zu stellen. Nach dem lesen habe ich noch einmal sieben weitere Stücke geschrieben. Über Veränderung, Erwachsenwerden und auf Reisen gehen. Es gibt aber noch viele andere Gedichte und Bücher, die mich beeindruckt haben. Ich habe Literaturwissenschaft studiert, da kommt das glaube ich ganz natürlich.
Das Album scheint auch einer gewissen irischen Tradition des Geschichtenerzählens zu folgen, war es dir wichtig ein Album als zusammenhängende Geschichte zu kreieren?
Ich denke schon. Also, die Frage ist schwierig. Ich denke, es gibt natürlich eine alte Tradition des Geschichtenerzählens in Irland. Ich bin allerdings in einer Phase des Wirtschaftsbooms in einem Vorort von Dublin aufgewachsen und alles war irgendwie amerikanisch. Deshalb wurde ich vielmehr durch die amerikanische Kultur als durch irische Traditionen beeinflusst. Aber in der Schule lernst du natürlich all diese alten irischen Geschichten, Sagen und Erzählungen. In vielen davon geht es um seltsame Verwandlungen, Übermenschliches und Mystisches.
Wie bei Cú Chulainn?
Ja genau, solches Zeug. Von so etwas war ich als Kind natürlich sehr fasziniert. Wahrscheinlich hat mich das auch beeinflusst, aber ich würde nicht so weit gehen zu sagen, ich setzte irgendeine Tradition fort.
Du erwähntest bereits die amerikanische Kultur, denkst du, dass du auch deshalb, weil du davon beeinflusst wurdest, häufig mit Elliott Smith und Conor Oberst verglichen wirst?
Vermutlich, aber das ist in Ordnung. Das mit Bright Eyes kommt wohl auch daher, dass wir uns den Vornamen teilen und ich dann auch noch aussehe, wie eine Version von Conor Oberst mit etwas runderem Gesicht. Dann habe ich auch noch schwarzes Haar und diese komische Frisur. Aber ich mag Bright Eyes auch sehr, das ist in Ordnung. Ich mag auch Elliott Smith sehr. Als ich dieses Album aufgenommen habe, habe ich ständig Elliott Smith gehört. Vielleicht habe ich ihn aus Versehen sogar ein wenig kopiert. Aber das hat er ja auch gemacht und nur davon lebt die Musikindustrie.
Ihr habt dieses Jahr auch ein umwerfendes Konzert beim Haldern Pop gespielt.
Ja, das war unfassbar, wir waren so gut [lacht]
Was denkst du über das Festival und was hat es für euch so besonders gemacht?
Es war unser Lieblings-Konzert dieses Jahr, oder vielleicht sogar jemals als Villagers. Warum weiß ich gar nicht genau. Besonders, wenn Festivals so klein sind, dann entsteht schnell eine besondere Atmosphäre. Alle sind dort dann wirklich nur wegen der Musik und sind wirklich aufmerksam. Als wir dann die Bühne betraten, war uns klar, wir würden in diesem wunderschönen Zelt spielen und die Leute haben vor uns schon viele andere tolle Musiker gesehen. Wir haben uns richtig darauf gefreut und wollten den Leuten ein richtiges Erlebnis bieten. Wir haben es für uns geschafft, deshalb habe ich auch am nächsten Tag bei Twitter oder Facebook geschrieben „we’re all in agreement that last night was one of our favourite shows ever“.
Hattest du auch die Gelegenheit einige andere Bands dort zu sehen?
Ja, ich habe ein wenig von The National gesehen. Wir sind aber sonst Backstage ein wenig verloren gegangen, weil wir etwas zu ausgiebig unsere Show gefeiert haben. Dort hat man uns jede Menge Vodka gegeben, deshalb weiß ich auch nicht mehr genau, wie die Feier so war.
Du wirst heute ja von Daniel Benjamin unterstützt, der auch eng mit Haldern Pop verbunden ist, unter anderem veröffentlicht er seine Alben auf dem Haldern Pop Label.
Ehrlich, die haben ein Label? Cool. Er wirkt wie ein netter Typ und ich denke, wir werden uns gut verstehen. Er ist glaube ich auch 27, wie wir, oder?
Ich glaube schon.
Es ist wichtig, wenn Supports etwa in meinem Alter sind, dann findet sich irgendwie schneller eine gemeinsame Basis.
Was man ja auch an der Musik von Daniel Benjamin und insbesondere auch am Line-Up des Haldern Pop gesehen hat, ist, dass es einen riesigen Folk-Hype gibt. Was hälst du davon?
Ich glaube, die Labels haben frühzeitig erkannt, dass da was zu holen ist und haben früh auf Bands mit Folk-Sound gesetzt. Ich glaube Daniel hat vermutlich schon immer solche Musik gemacht und meine Musik würde ich auch nicht Folk nennen, es ist eher so, dass ich zur Akustik-Gitarre gegriffen habe und viele mich deshalb nun als Folk-Musiker bezeichnen. Der Markt diktiert nun eben Akustik-Gitarren, Kontrabass und schwülstigen Gesang. Plötzlich spielen Bands akustische Musik und werden dafür gefeiert.
Selbst wenn es nicht sehr originell ist, wie bei Mumford & Sons.
(Lacht hämisch) Das hast du jetzt gesagt, aber es stimmt auch. Also, ich fühle mich nicht irgendeiner Szene zugehörig, nur weil ich eine akustische Gitarre spiele. Ich glaube auch nicht, dass die nun erfolgreichen Folk-Bands das irgendwie speziell machen, aber so hat sich das eben entwickelt. 2001 waren es The Strokes, jetzt sind Mumford & Sons cool, aber die können in drei Jahren auch schon von der Bildfläche verschwunden sein.
Während des Interviews schweift Conor’s Blick immer wieder über die Wand am Ende des Büros, in dem wir sitzen und schaut sich die Sticker von Bands an, die bereits im Luxor aufgetreten sind.
Die Wand ist cool, ist so etwas wie Geschichte des Clubs.
Da ist auch ein Sticker von Frightened Rabbit, die haben wir bei unserem letzten Besuch hier auch gesehen.
Frightened Rabbit? Oh man! Überall wo wir hinkommen, waren Frightened Rabbit bereits vor uns. Sogar als wir in Amerika waren, hieß es in jedem Club „Frightened Rabbit“ haben hier letztens gespielt. Wir haben sie auch schon ein paar Mal getroffen und inzwischen machen sie einen Scherz daraus und sagen dem Barmann, „grüß Villagers von uns, wenn sie mal hier auftauchen“. Jetzt kommen wirklich ständig Barleute an und richten uns Grüße von den Jungs aus. Das ist cool.
Das ist jetzt deine erste Tour mit Band in Deutschland, bist du aufgeregt?
Klar, es ist sehr aufregend. Bisher war jedes Mal, wenn ich in Deutschland war, großartig. Die Leute hier sind sehr aufmerksam und widmen sich wirklich einem Live-Erlebnis. Das macht wirklich Spaß hier. Wir wollen auch bald wieder zurück kommen.
“Becoming A Jackal“ wurde für den Mercury Price nominiert, wie hat sich das angefühlt? Denkst du, mit The XX hat die richtige Band gewonnen?
Ich war zunächst überrascht, aber auch aufgeregt. Auf der Zeremonie fühlte ich mich ein wenig Fehl am Platze. Da gab es auch diese Sache mit dem roten Teppich, das war total seltsam. Ich habe das auch nicht zu ernst genommen, ich bin da hingegangen, habe meinen Song gespielt und ein wenig Spaß gemacht. Mit The XX haben auf jeden Fall die richtigen gewonnen. Ihr Album war ziemlich cool und hatte auch einen riesigen Hype bekommen. Ich war eher Außenseiter und wollte auch gar nicht, dass Leute auf diesem Wege von Villagers hören. Sie sollen den Namen empfohlen bekommen, deshalb spiele ich auch ständig Sessions. Wo immer Leute mit Kameras wollen, dass ich einen Song spiele, freue ich mich.
Das Album wurde über Domino Records veröffentlicht. Wie sind sie auf dich aufmerksam geworden?
Jemand vom Label ist zu einem meiner Konzerte gekommen. Also, es war das zweite Villagers Konzert und wir haben Cass McCombs supportet, der auch auf Domino ist. Ein lokaler Promoter hat uns dieses Konzert verschafft und wir waren sehr aufgeregt. Ein Typ namens Harry, der in einer Niederlassung von Domino in Dublin arbeitet, war da und hat uns gesehen. Danach waren wir als Support auf Tour mit Bell X1, die sehr groß in Irland und England sind. Harry hat dann seinen englischen Kollegen gesagt, sie sollen uns mal anschauen. Die Leute waren dann beim Konzert im Londoner Scala und haben uns kurz danach einen Vertrag angeboten.
So kamt ihr auch an den Support-Slot bei Pavement?
Ja, aber das mussten wir leider aus familiären Gründen absagen, das war so schade.
Worauf freust du dich als nächstes?
Zunächst auf die Deutschland-Tour. Danach habe ich drei Tage frei, dann kommt die England-Tour und die Irland-Tour. Dann Weihnachten und im Januar habe ich frei und werde neue Songs schreiben. Dann werde ich in Italien spielen, dann Australien. Hoffentlich bald auch wieder Deutschland. Also, ich freue mich auf die nächsten Monate.
Du sprachst Weihnachten an. Könntest du dir auch vorstellen eine Weihnachts-Single aufzunehmen?
Das wurde uns schon vom Label angetragen, ich glaube aber nicht, dass wir das machen. Ich freue mich vielmehr zeitlose Songs zu veröffentlichen. Wir machen bald auch was ganz besonderes mit einem Neil Young Cover. Der Song „Old Man“ wird im Januar über eine große Zeitschrift veröffentlicht, ich sage aber nicht welche.
Fotos: Ariane WhiteTapes, gemacht beim Köln-Konzert, mehr davon hier,
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Meursault – Interview
Vor ein paar Tagen wurde in Deutschland das Meursault-Debüt “Pissing On Bonfires, Kissing With Tongues” veröffentlicht, nachdem Album Nummer 2, “All Creatures Will Make Merry” hierzulande bereits seit Mai zu haben ist. Mit zwei Alben auf dem deutschen Markt war es für uns einmal Zeit die Band zu unserem kleinen Frage- und Antwort-Spiel zu laden. Hier geht’s los:
Your album „Pissing On Bonfires, Kissing With Tongues“ has been rereleased a few days ago. Were you excited?
Well, the album which is being released is actually our first record which was recorded three years ago, so it feels quite good to revisit those songs and to rethink our approach to playing them live.
Have you read some reviews? What were the first reactions to the album?
I think the reviews have been fairly positive, I’ve been abstaining from reading reviews recently though… I reckon reading your own press is probably a bad habit to get into.
The album sounds more electronic than your follow-up. Did you have another approach to the songwriting on “All Creatures Will Make Merry”?
The two albums were approached in very separate ways I suppose. The first (Pissing on Bonfires/Kissing with Tongues) was stitched together with recordings which had been made over the course of two years. People’s tastes can vary a lot in that amount of time and I think that can be heard as the album progresses. With the second record (All Creatures Will Make Merry) I was writing specifically for an album whereas before, I had simply been writing.
Both your albums were released by Song By Toad, Records. How did you get together?
Matthew (Song by Toad) came to see us play live a few times and mentioned that he was setting up a label. He seemed like a good person and we had plenty in common (in terms of music and our DIY mindset) so we asked him if he’d be interested in releasing our albums… he said yes…the fool.
A lot of critics compare you to Frightened Rabbit, Bon Iver as well as Sufjan Stevens and many more. What do you think of such comparisons?
I can live with that! I like all these bands so it doesn’t bother me in the slightest, regardless of whether or not I think we sound like any of them… so long as we don’t get compared to something terrible then I’m fine!
Why do you think people feel the urge to label music?
I don’t think general music fans really do feel the need to label things though. I think it’s probably more important for journalists who are trying to convey something they’ve heard into words. But generally, I don’t put to much importance on labels.
You will be touring Germany for the second time soon. What are your expectations and what can your fans expect?
The live show can vary quite dramatically from what’s on record. Instrumentation is often revised and arrangements altered. I like there to be a very defined difference between what we sound like live and on record. I feel this approach gives more to the audience as well.
Scotland seems to have a very vivid music scene at the moment. Which Scottish band would you recommend?
My favourite Scottish band at the moment would be The Leg. They sound like nothing I have ever heard. Everyone should know this band!
Foto: Myspace der Band
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Gregor McEwan – Interview
Am Freitag erschien mit “Houses and Homes” das erste Album von Gregor McEwan. Ein berührendes Werk mit vielen tollen Momenten, die beste Kost für Freunde akustischer Gitarrenmusik darstellen. Nun kurz nach Release und Tourstart baten wir ihn zu einem kurzen Frage- und Antwort-Spiel, damit ihr den jungen Halterner noch etwas besser kennen lernen könnt.
Du hast dir für dein Solo-Projekt den Künstlernamen Gregor McEwan gegeben. Warum dieser Name?
Das frage ich mich auch manchmal.
Dein Künstlername klingt urschottisch. Hast du einen Bezug zur, oder eine Neigung für die schottische Musikszene?
Eine Neigung schon. Hat aber jetzt nichts mit der Wahl des Künstlernamens zu tun. Aber ich mag Bands wie Travis, Idlewild oder Teenage Fanclub.
Dein Solo-Debüt heißt „Houses and Homes“. Auf deinem Myspace gibst du 4 Orte als Heimat an. Kann ein Mensch sich eigentlich an so vielen Orten heimisch fühlen?
Ich brauche gar keinen Ort um mich heimisch zu fühlen, sondern gute Menschen.
Wo besteht für dich der Unterschied zwischen deinem Haus und deinem Zuhause? Was bedeutet „Zuhause“ für dich?
In einem Haus wohnt man. Man kann es sich zwar so einrichten, dass man dort gerne wohnt und lebt, aber es ist dann nicht unbedingt dein Zuhause. Mein Zuhause ist eine Situation, ein Moment, der sich gut anfühlt.
Auf Promofotos sieht man dich unter anderem im Wald, wie du ein Kitz fütterst. Bist du sehr naturverbunden?
Ich bin auf dem Land groß geworden, gehe gerne angeln und mag Tiere. Ja… ich glaube ich bin ein naturverbundener Mensch!
Beschreibe bitte den Entstehungsprozess deines Albums. Wie hast du den Kontakt zu deinem Label hergestellt, wie ist der Aufnahmeprozess gelaufen?
Das Album ist über die Jahre entstanden. Ich glaube der älteste Song darauf wurde 2005 geschrieben. Manche Stücke habe ich bewusst recht “nackt“ gelassen, andere wurden durch die Zusammenarbeit mit meiner Band und dem Erschaffen von Atmosphäre durch Instrumente und Soundsamples zu den Songs, die sie jetzt sind. Die Arbeit im Studio lief wunderbar und war wirklich sehr inspirierend, da man sich dort wirklich sehr sehr wohl gefühlt hat. Auch da schließt sich dann wieder der Kreis: Zuhause!
Der Kontakt zum Label kam zustande, als Tom Liwa nach einem meiner Konzerte in einer seltsamen Kostümierung auftauchte. Er ist ja ein Meister der Verkleidung. So weit ich mich erinnere, trug er einen langen weißen Bart, eine Perücke und Stars and Stripes-Bermudas. Er wirkte als wäre er nicht von dieser Welt, kicherte die ganze Zeit durch seine gelben Zähne und erzählte irgendwas auf Englisch von “crack the international market“. 
Dann gab er mir einen Zettel mit seiner Telefonnummer und dem Wort ‘mithrandir’. Ich hab nicht wirklich geglaubt, dass das mit seinem Label was wird. Aber drei Tage später hatte ich seine “rechte Hand“ Giulia am Telefon und alles wurde auf einmal viel plausibler. Ich weiß bis heute nicht, wer bei Ludwig die Entscheidungen trifft, glaube aber schon, dass Liwa es selber macht und nur halb so durchgeknallt ist wie er tut. Mit Sicherheit eins der schrägsten Labels der Welt…
Wie würdest du dein Album beschreiben?
Als ein richtiges Album!
Allmählich scheint es bei neuen Alben zur Pflicht zu werden, dass Künstler es vor dem Release streamen. Manche Fans scheinen das sogar regelrecht von Künstlern zu verlangen. Was hältst du davon und von Streaming-Diensten wie Spotify? Denkst du da liegt die Zukunft des Musikkonsums?
Ich befürchte es. Denke aber auch, dass das sehr Genre-abhängig ist. Da ich ja handwerkliche Musik mache hoffe ich, dass die Leute, denen meine Musik gefällt auch gerne ein schönes Booklet in der Hand halten. Ich glaube ja an die guten Menschen. Wenngleich ich diesen Verlust der Unwissenheit über Entstehungsprozesse in der Kunst schon grausam finde. Ich meine, wieso sollten die Leute da draußen dieses Interview lesen, wenn sie den Inhalt sowieso schon aus einem Blog kennen? Da wo z.B. Aufnahme-Sessions ins Netz gestellt oder Songtexte erklärt werden, nimmt man der Musik das fesselnde… die Magie. Der Spagat zwischen der Aufmerksamkeit, die man als Künstler braucht, um überhaupt wahrgenommen zu werden und dem respektvollen Erhalten der Fantasie in der Kunst ist einfach ein schwieriger.
Du nennst dich bei Facebook augenzwinkernd „King Of Folk“. Folk erlebt derzeit ein großes Revival, was denkst du, woran liegt das?
An “Mumford And Sons“ und an “Hennes And Mauritz“. (lacht!)
Welche Musiker haben dich in deinem Sound beeinflusst?
In dieser (chronologischen) Reihenfolge: Alfred Stein, Per Gessle, Noel Gallagher, Fran Healy, Ryan Adams, John Kristjan Samson, Damien Rice und viele, viele mehr.
Du bist bald auf Tour, was können die Leute von deinen Konzerten erwarten?
Am besten gar nichts. Sie sollen sich einfach nur darauf einlassen.
Gregor McEwan auf Tour:
14.11.2010 Erlangen – Strohalm
15.11.2010 Würzburg – Wunschlos Glücklich
16.11.2010 Dortmund – Bam Boomerang (Im Takt der Stadt)
17.11.2010 Stuttgart – Zwölfzehn
18.11.2010 Münster – Radio Q (Interview & Acoustic Song)
18.11.2010 Münster – Teilchen & Beschleuniger
19.11.2010 Köln – Stadtgarten (Lagerfeuer Deluxe)
20.11.2010 Leipzig – Wärmehalle Süd
26.11.2010 Krefeld – Asta Keller (Krefeld Unplugged)
09.12.2010 Hamburg – Thalia Theater (Zentrale)
10.12.2010 Berlin – radioeins (Interview & Acoustic Song)
10.12.2010 Berlin – Sputnik Kino*
15.12.2010 Nürnberg – Südpunkt
16.12.2010 Schrobenhausen – Alte Nähfabrik
17.12.2010 CH-Zürich – Kafi fürDich
18.12.2010 CH-Baden – Café Cava
05.01.2011 Hamburg – Haus III&70
07.01.2011 Tübingen – Zimmertheater
08.01.2011 Schwäbisch Gmünd – Theaterwerkstatt
14.02.2011 Hannover – Theater In Der List (Loge 13)
26.02.2011 Haltern – Trigon
27.02.2011 Köln – Blue Shell(Lied United)
Fotos: Max Lewe
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Endor – Interview
Es ist wohl kein Geheimnis, dass uns die Schotten von Endor mit ihrem diesjährigen Debüt-Album mehr als nur ein wenig begeistert haben. Darauf gibt es infektiösen Indie-Pop, der mit jedem Hördurchgang auf’s Neue Freude macht. Kein Wunder also, dass wir euch in unserer regelmäßigen Sendung bei Quu.fm bereits einige Male die Schotten auf die Ohren gegeben haben. Um euch Endor nun noch ein wenig näher zu bringen, gingen zwischen uns und Sänger David McGinty ein paar Mails hin und her und nun also viel Spaß mit dem Ergebnis:
Please introduce yourself and your band.
Hi we’re a band from Glasgow, Scotland called Endor. There are 5 of us. I’m David, I sing and play guitar.
How did you come up with the band name? Are you big Star Wars fans?
Yeah we are big star wars fans but the reason we’re called endor is because we came up with the name when we were in high school and never got round to changing it. I don’t think that if we were naming our band now we’d name ourselves after a moon from star wars. Saying that really glad we don’t have to come up with a name now, it’d probably be even worse!
And you’ve been a band for how long now?
We’ve been together since we were in school but at first we mostly just played Weezer covers. A couple of years after that we started to take things a bit more seriously and signed to an indie label in Glasgow who released our first single in 2006.
Which bands inspire you personally and maybe even the sound of Endor?
As far as our sound goes we think of it as being similar to bands like Teenage Fanclub, and B&S mixed with stuff like Simon and Garfunkel, and Weezer. Personally though we really love Neutral Milk Hotel, Elliott Smith, The Shins, Magnetic Fields, DCFC etc. I think you can probably hear that sort of stuff in our music somewhere.
You just released your debut album a few month ago. What were people’s reactions to it?
We are really pleased with the record we took a lot of time to plan every aspect of it. The idea was that because we wanted to pay for everything ourselves we would be able to plan the entire record to the Nth degree since we couldn’t really afford to mess around too much, but also that gave us months worth of preproduction time whilst we were saving our pennies. It turned out even better than we expected, and the response to it has been fantastic we’ve kept it really close to ourselves and have sold most of them to people via our bandcamp page or at shows so we can meet the folks who are buying the record or at least send them all little letters telling them just how much we appreciate them spending their hard earned cash on our silly band.
How would you describe your album, is there maybe even something like a main theme?
The album is quite thematic and that was always the intention. The tracklisting was mostly written at the same time as the songs were in order to try and give the record a thematic flow. All Your More Buoyant thoughts was always the first song, Chapel Doors was always the last song on the ‘A-side’ and Seek Cover was always the last song. If you listen to them and all the references to sparks, blood, fires etc. The theme should become clear (hopefully). Some people have told us that they enjoy the fire themes but really those references are just clues. The intended theme is most apparent in the 3 songs I mentioned earlier especially Seek Cover. I don’t really want to say it though cause it’s better that people take what they want from it.
There seems to be a very strong music scene in Scotland at the moment. Do you feel part of that scene?
We used to be really part of a ‘scene’ in the sense that we had loads of other bands that were ‘friends’ of our band, but what eventually happens is that the people in those bands actually become your friends so the sense of a ‘scene’ falls away and it just becomes a case of having a group of friends who sometimes play music together. I guess also some of our friends have become globetrotting indie stars (probably not a term they’d like 
) so it seems like ages since we were all together.
Do you think the success of bands like Frightened Rabbit, The Twilight Sad and We Were Promised Jetpacks made it easier for Scottish bands to get noticed?
Not really, I don’t think that’s ever the case. Their success is completely their own and each of those bands really earned it individually. There are loads of older musicians in Glasgow who are always quick to tell you that ‘It’s not like the old days when a city became swarmed in A&R men who need to sign a band from a certain postcode after one band’s success’. Who knows what makes bands successful? Those three bands share two things in common: they’re all on the same label and they’re some of the best musicians of the last ten years, I’d hazard a guess that the latter of those two points is what has made them so successful but either of them is more important than whether or not they came from Scotland… But we are super proud to have them!
What are Endor up to next?
Well we’re working on some new stuff now and are getting ready to start working on new songs. We’ll probably hibernate a little over December and we’re booking shows for the new year. A good goal for 2011 has to be to come to Germany! We love how much you guys have been doing for us and have heard from quite a few German folks who have bought our record and are enjoying it! We can’t wait to come and play it for you! x
Fotos: Myspace der Band
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Walter Schreifels – Interview
Wir sind in der Frankfurter Konzert-Location „Das Bett“ und warten auf Walter Schreifels. Der Musiker ist auf dem Handy unerreichbar. Auch der Anruf im Hotel bringt keine Erkenntnis. Der Interviewtermin war für 18 Uhr angesetzt, es sind bereits anderthalb Stunden vergangen. Dann ein Lichtblick! „Er kommt in fünf Minuten“, so der enthusiastische Tour-Agent. Danach vergehen ca. 30 weitere, ratlose Minuten. Dann, wie aus dem Nichts kommt Walter Schreifels herein. Er wirkt sehr gelassen und lächelt freundlich. Er entschuldigt sich für die Verspätung und grüßt alle erstmal. Wie kann ein Mensch nach einem langen Flug von New York nach Frankfurt so gut gelaunt sein? Später stellt sich noch heraus, dass er sich auf dem Weg vom Frankfurt am Main Flughafen verfahren hat, das Hotel ihn erst nicht einchecken lassen wollte und er sich deshalb entschied, ein Nickerchen in seinem Mietwagen zu halten. Viele andere Musiker hätten wohl keine Lust auf ein Gespräch, aber Schreifels zieht das Interview sogar einem Soundcheck vor.
Wie kam es, dass du an so vielen Bands beteiligt warst?
Ich war involviert in Hardcore-Konzerte in kleinen New Yorker Clubs, weil ich Gitarre spielen konnte. Zwar nicht sehr gut aber gut genug. Viele Musiker verließen die Szene und so kam es, dass ich in vier Bands gleichzeitig war. Manche dieser Bands waren in der Lage zu touren und CDs zu veröffentlichen und machten sich so einen Namen.
Du warst also in so vielen Bands weil andere Leute die Szene verließen?
Zu Beginn war ich in Bands weil ich spielen konnte und dann habe ich die Gorilla Biscuits gegründet. Dann brauchten Youth of Today einen Bassisten, also war ich in diesen beiden Bands. Dann brauchte Warzone einen Bassisten, also spielte ich auch für sie.
Scheint so, als hätten gute Beziehungen zwischen den Bands geherrscht.
Ja, es war eine Szene. Eine Kameraderie….So kam es, dass 10-12 Musiker in 6 verschiedenen Bands waren.
Je mehr die Zeit verging und gerade weil ich in so vielen Bands war wollte ich ein Projekt unter meinem Namen starten, um meine Position zu finden, um der Musik einen Sinn zu verleihen und sie zu verstehen.
Auf welche Art?
Ich denke, weil ich in so vielen Bands mitgewirkt habe und sehe, dass einige Leute nur einer bestimmten Band folgen, beispielsweise nur Gorilla Biscuits, meiner ersten Band. Danach folgt für sie nichts mehr. Sie kennen den Übergang zu Quicksand nicht mehr und die Beziehung dieser Bands zueinander. Ich habe die Gorilla Biscuits -, Quicksand-, die CIV- und die Rival Schools-Songs geschrieben und dann schrieb ich die Walking Concerts Songs. Du könntest Walking Concerts mögen aber noch nie von Gorilla Biscuits gehört haben. Oder du könntest Rival Schools mögen und nie erfahren wer Quicksand ist.
Die musikalischen Unterschiede zwischen den Bands sind auch sehr groß.
Stimmt, ich wollte immer auf eine Art und Weise anders sein. Gorilla Biscuits war meine erste Band, dann kamen Quicksand, aber die sah ich nicht als meine Band an, da ich nicht an allen Songs beteiligt war. Ich wollte dann einfach nicht mehr diese Art von Musik machen. Deshalb gründete ich andere Projekte mit anderen Namen, um sie abzugrenzen. Ich mochte immer das Konzept „Band“ – wie sie heißt, wie ihre Optik ist, wo sie herkommen. Und jetzt mache ich ein Solo-Projekt um das Ganze ursprünglicher zu erfahren.
Du bist bereits seit den 80ern in Bands, warum hast du dich gerade jetzt entschieden solo zu spielen?
Äh…mir fiel einfach kein anderer Bandname mehr ein. (schmunzelt). Ich hatte auch keine Lust mehr auf Künstlernamen, also habe ich mich für meinen eigenen Namen entschieden. Ich kann meine beste Arbeit, meine größte Leistung in diese Musik stecken und Menschen befriedigen, dadurch, dass sie eine Verbindung zu mir aufbauen. Darauf kann ich dann wiederum aufbauen. Nicht, dass das jetzt ein origineller Grund wäre, aber genauso wollte ich das tun. Ich mag es auch, dass ich alleine von New York nach Frankfurt kommen kann wie heute, orientierungslos in meinem Auto herumfahren kann. In dieser ganzen Zeit ist die einzige Person mit der du redest du selbst. Ich finde das ist gut. Es macht Spaß. Ich könnte das kein ganzes Jahr so genießen, aber für zwei Wochen finde ich das sehr interessant.
Bist du oft in New York?
Ich lebte ein paar Jahre lang in Berlin, aber jetzt wohne ich wieder in New York. Dieses Jahr habe ich den Sommer in Berlin gebracht. In New York habe ich momentan viel am Start. Meine ganze Familie wohnt dort und ich habe eine Tochter, ich will, dass sie viel mit ihren Großeltern machen kann. Außerdem kommt ja bald das neue Rival Schools-Album heraus, an dem ich dort arbeite.
Bin sehr gespannt darauf! Du hast deutsche Vorfahren.
Ja, mein Großvater war Deutscher. Er ist vor langer Zeit verstorben. Ich kenne keinen meiner Verwandten in Deutschland. Ich habe noch niemanden von ihnen getroffen. Es wäre komisch. Der Kontakt ist schon lange abgebrochen. Mein Großvater siedelte ja auch schon 1927 nach Amerika über.
Was war der Grund für den Umzug nach Berlin? Denn offensichtlich hat New York eine tolle Musikszene und Musiker scheinen dort größere Chancen auf internationalen Erfolg zu haben.
Sicher, aber ich suche nicht nach solchen Chancen. Ich habe mein Publikum und ich kann darauf aufbauen. Mich interessiert das Leben in Berlin. Ich habe viele Freunde dort und es ist relativ günstig und interessant.
Was denkst du über die deutsche Musikszene und Fans?
Ich kenne mich am besten mit der Hamburger Schule aus, der deutschen Indierock-Szene. Ich bin befreundet mit vielen dieser Leute. Es ist toll, dass ich die deutsche Musik kennenlernen konnte. Das habe ich meinen häufigen Besuchen in Deutschland zu verdanken. In Amerika hätte ich die Szene hier nie kennengelernt.
Wieso glaubst du, dass britische und US-amerikanische Bands international mehr Chancen haben?
Ich glaube, das liegt an der mangelnden Fähigkeit gut Englisch zu sprechen. Es gibt deutsche Bands, die dies tun, aber nicht gut genug. Die Schweden sprechen ein gutes Englisch und wissen wie man es singt. Deutsche haben es nicht ganz so gut drauf.
Ich habe gehört in Schweden werden englischsprachige Filme im Fernsehen nicht synchronisiert. Hier in Deutschland ist das Gang und Gebe.
Das hat aber auch gute Seiten. Denn ohne Synchronisation gäbe es weniger Synchronsprecher-Jobs. Die deutschen wollen ihre Sprache am Leben halten, in Frankreich ist das ähnlich. Franzosen sprechen auch kein gutes Englisch. Es ist aber schön wenn sie es können.
Kannst du es dir vorstellen wieder härtere Musik zu machen?
Ist schon geschehen. Ich war mit Gorilla Biscuits auf Reunion-Tour. Wir wollten nichts Neues erschaffen, wir wollten nur die Songs spielen und unseren Spaß haben. Ich weiß nicht, ob ich noch die richtige Person für die typischen Hardcore-Gesten wäre.
Hardcore hat eine sehr raue Energie.
Genau! Und danach sehne ich mich nicht mehr. Ich spüre eine Verbindung zur Kultur, denn dort liegen meine Wurzeln. Es wird immer ein wenig „Mosh“ in meiner Musik geben, komme was wolle. Viele Songs, die ich jetzt schreibe könnten Hardcore-Songs sein, wenn ich sie schneller spielen und ab und zu schreien würde.
Die Struktur ist ähnlich, meine Ästhetik ist ähnlich, aber ich will andere Reaktionen hervorrufen.
Warst du jemals „Straight Edge“?
Ja, ich fühlte mich dem Straight Edge –Lifestyle sehr verbunden. Als ich die ersten Schritte in die Hardcore-Szene unternahm hatten Bands wie Minor Threat einen großen Einfluss auf mich.
Straight Edge bedeutet die Ablehnung von Drogen, Alkohol…
..und Sex, aber das war nicht wegen Straight Edge, es war Realität…(grinst). Dann kam Vegetarismus und Veganismus, was ich dann auch verfolgte. Als Punk kam, wollte ich Punk sein, dann wollte ich Hardcore sein, dann Straight Edge, wodurch ich erst Vegetarier und dann Veganer wurde. Als ich all diese Dinge vereinte, dachte ich mir: „Jetzt will ich Gras rauchen!“ Ich wollte einfach mit diesen verschiedenen Dingen experimentieren und trage sie immer noch mit mir. Speziell Straight Edge. Es gab eine Zeit, in der viele Musiker um mich herum viel tranken und viele Drogen konsumierten, was ich nicht tat.
Sehr gut! Die Hardcore-Szene hat viele Poser. Glaubst du diese Situation hat sich verschlimmert?
Darüber kann ich nichts Schlechtes sagen, denn ich habe nicht die Berechtigung das zu Beurteilen. Früher haben Leute schnell das Image der „harte Kerle“-Musik kreiert, aber das bin ich nicht. Ich habe mich eher mit der Musik verbunden gefühlt. Ich mochte die Musik, die Lyrics und die Energie. Aber dann wurde mir klar, dass es keine Mädchen gab. Keine Mädchen und ich war kein harter Kerl, also hatte ich dort nichts mehr zu suchen.
Keine Mädchen?
Es gab einige Mädchen aber es ist eher eine Männerszene. Was nichts Schlechtes sein muss, aber nach einer Weile fühlte ich, dass es da mehr geben muss. Das denke ich aber immer.
Glaubst du, dass du mit deiner jetzigen Musik mehr Freiheiten hast?
Absolut! Ich kann jetzt mehr ich selbst sein. Ich muss nichts vorgeben zu sein. Solange die Musik ehrlich und gut ist, dann ist das cool. Ich muss sie nicht besonders wichtig machen, sie muss niemandes Leben verändern. Sie kann einfach eine schöne Melodie sein oder etwas lustiges oder trauriges. Ich singe so, wie ich spreche und das mag ich.
Welche Szene meinst du mit „An Open Letter To The Scene“?
Mit der Szene meine ich jede Szene. Alles ist eine Szene…Deine Freunde, Familie – ich habe eine große Familie, die Arbeit. Alles ist eine Szene. Mein Album ist für jedermann und dieses Album ist eine Einladung.
Einladung zu was?
Zu guten Songs und verschiedenen Eindrücken. Du könntest es auch als Einladung in die Hardcore-Welt sehen, von der ich komme. Aber es geht auch um alltägliche Dinge, traurige Filme, filmische, lustige Dinge. Das Album hat ein eigenes Feeling und ich wollte, dass es eine Einladung zu diesen Elementen ist.
Denkst du dein jetziges Projekt wird langlebiger sein als deine vorigen?
Ich kann schlecht meinen Namen aufgeben, also denke ich schon. Heute werden viele Leute im Publikum sein, die Fans dieser oder jener Band von mir sind. Mein Ziel ist es, sie für mein Soloprojekt zu begeistern. „An Open Letter To The Scene“ ist mein erstes eigenes Album. Ich arbeite bereits an einem zweiten Album, das nächstes Jahr herauskommt. Mein Plan ist es eine Trilogie von Alben zu veröffentlichen, die alle durch ein ähnliches Artwork verbunden sind. Das ist der Plan. Dann kann ich darauf zurückblicken und denken: „Wow, das ist wie Herr Der Ringe!“
Mit diesem Projekt bin ich viel freier. Mit Rival Schools zu touren ist toll, aber das sind drei andere Leute, die ein eigenes Leben und Kinder haben. Mit meinem Projekt muss ich keine Rücksicht auf andere nehmen.
Dein kommendes Album hat einen sehr interessanten Titel.
„Jesus Is My Favourite Beatle“, das ist momentan der Arbeitstitel.
Bist du ein Beatles-Fan?
Viele meiner Lieblingsbands sind britisch, wie die Beatles, Rolling Stones und Pink Floyd. Es gibt so viele englische Bands, die ich liebe –The Kinks…Als Amerikaner liebe ich aber auch Bob Dylan und Hardcore. Ich fühle mich als Teil amerikanischer Musik. Daher kommt der Titel „Jesus Is My Favourite Beatle“. Jesus ist für mich Amerika…Mit Jesus assoziiere ich Elvis Presley und „crazy America“ irgendwie. Denn Amerika ist sehr religiös auf verrückte Weise. Religion wird auf eine populäre Art zelebriert.
Bist du religiös?
Nein, aber meine Familie ist katholisch. Einige meiner Verwandten sind sehr religiös. Manchmal möchte ich ihnen meine Meinung über bestimmte Dinge nicht mitteilen und bekomme ein schlechtes Gewissen. Bei mir hat es einfach nicht klick gemacht.
Was hältst du von politischer Musik? Hardcore war ja auch oft politisch beeinflusst.
Ich konnte mich damit nie anfreunden. Obwohl ich oft über Politik lese und eine Meinung darüber habe, möchte ich sie nicht mitteilen. Ich höre mir gerne die Meinungen anderer an, aber manchmal möchten Leute dich beeinflussen, deinen Standpunkt ändern. Mit meiner Musik möchte ich das nicht erreichen. Bob Dylan hat großartige Songs geschrieben, aber die beeinflussen dich eher spirituell, Rage Against The Machine dagegen machen dies auf didaktische Art und Weise. Fugazi tun das mehr durch ihre Aktionen und durch ihre Vorbildfunktion und waren für mich politisch motivierend. Generell finde ich politische Musik aber ermüdend.
Du hast ein eigenes Label.
Das Label existiert nicht mehr.
Warum?
Wir waren drei Leute, die gleich viel zu dem Label beigetragen hatten. Wir nahmen aber Bands unter Vertrag, von denen nicht alle genug gegeben haben. Es gab trotzdem einige Platten, die sich gut verkauften. Am Ende waren wir in der Situation, dass nur einer von uns die finanziellen Möglichkeiten hatte, die Firma am Leben zu erhalten. Das wollte ich aber nicht, denn dann hätte ich keine Kontrolle mehr darüber gehabt und die Person hätte das ganze Risiko alleine auf sich nehmen müssen. Wir haben aber sehr gute Platten herausgebracht und hatten heute erfolgreiche Bands wie Thursday, Taking Back Sunday, Glassjaw und The Movielife abgelehnt…Jetzt schauen wir zurück auf das, was wir herausgebracht haben und denken: „Was?!“ Wir haben halt das herausgebracht, was wir in dem Moment für gut befanden. Die, die unsere Bands mochten, mochten sie sehr und andere interessierten sich nicht dafür. Aber das ist ok.
Findest Du die Musikindustrie hat es heute schwerer?
Die Plattenfirmen haben nicht mehr genug Geld und es gibt mehr Bands denn je. Es ist schwieriger die Aufmerksamkeit von Leuten auf eine bestimmte Band zu lenken. Mein Kompromiss ist eine MySpace-Seite, aber dafür mache ich die Musik nicht. Ich möchte einfach das Leute meine Musik hören und ich dadurch meine eigene Welt aufbauen kann. Musik ist eine Aufforderung etwas zu tun. Es kann dich dazu bringen zu hinterfragen, wer ich bin und was ich mache. Deswegen interviewst du mich auch gerade. Aber auf MySpace geschieht dieser Prozess auf direktere Weise. Deine ganze Identität ist auf der Seite. Manchmal kann das ganz nett sein, denn dadurch habe ich auch gute Menschen kennengelernt. Wie dieser Typ, der eine Facebook-Gruppe für mich gründen wollte, womit ich natürlich lange in Verzug bin. Aber keiner geht mehr auf MySpace, also muss ich immer nach neuen Sachen Ausschau halten.
Twitter zum Beispiel.
Ich habe eine Twitter-Seite, auf der ich nicht oft, aber gelegentlich poste. Es ist gut für Musiker. Langsam gewöhne ich mich dran.
Wie sieht für dich die Musikszene der Zukunft aus?
Hm…ich denke Beziehungen werden noch wichtiger werden. Vieles wird so bleiben wie es jetzt ist, aber noch globaler werden. Zum Beispiel, wenn die Stadt eine Band für eine Veranstaltung bräuchte, würde sie sie bezahlen, wenn ein reicher Typ eine Band für den Musikunterricht seiner Kinder bräuchte, würde er sie bezahlen. Es würde ein solches Zahlsystem entstehen. Alles würde direkter über die Bands ablaufen. Das gibt es zwar jetzt schon, aber in Zukunft wird diese Art der Bezahlung vielleicht internationaler.
Fotos: Patricia Jankowski und Asiye WhiteTapes
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Pete & The Pirates – Interview
Vor ein paar Tagen wagten Pete & The Pirates aus Reading ihren ersten Abstecher nach Münster. Neben einem tollen Konzert gab uns Sänger Tom auch noch ein nettes Interview, in dem er verriet, was die Band in den letzten zwei Jahren seit unserem letzten Gespräch erlebt hat, wie die Arbeiten am neuen Album laufen und vieles mehr. Das Interview zur Abwechslung einmal wieder auf Englisch, man muss die kleinen grauen Zellen ja auf Trab halten
It’s two years now since we last met. Please give us a quick update on what Pete & the Pirates have been up to.
Is it really that long? We’ve been having lots of fun and working very hard. Not much resting though. It certainly has been a long time between these two records – we actually recorded the whole second album ages ago, but decided not to use any of it as it didn’t sound like us. We’ve experienced lots of very good shows, and some great traveling experiences, and now we have a new album which we are all so pleased with.
We also talked about Maximo Park the last time and then last year you toured BENELUX with them (review from Brüssel). How did that go down? Would you say there’s a close bond between you two?
Touring with Maximo Park was great for the simple reason that they are all really nice boys, and they like to go out and be silly like we do. There’s nothing worse than touring with a band who think they are above you, who are boring and unfriendly. Politics between bands can be quite amusing. Lots of bands are actually quite shy with each other, which is interpreted as arrogance or indifference. Better to just say ‘Hello!’
Your second album is almost finished now. How much will it differ from your debut? Does it already have a title?
There’s no title yet. The actual songs are not a huge departure from Little Death but the way they sound is quite different because of the way we recorded them. It was all done live, including the vocals, with a view to capturing the energy of a gig.Have there been any new influences for you, comparing to the first record?Mostly just the desire to sound more like a band from the earlier days of recording where it really did feel like a group of boys playing together. Sometimes we felt the first album needed a bit of nature put back into it – we corrected too many mistakes, or tried much to hard to play that guitar part perfectly. That’s not what being in a band is about.
Tom, you released a record under the name Tap tap. In other projects how important is it for you and the others to live out your creativity?
There’s plenty of free time between touring, recording, etc where the only thing I really know how to do is to keep making music, and I’m so in love with the recording process that it only seemed natural that a solo album would emerge. Everyone in the band is doing little bits and pieces, like remixing, co-writing, side projects etc. I think it’s quite healthy and ultimately always channels back to Pete and the Pirates.
It was released on Stolen Recordings. I don’t think they put any pressure on you releasing an album in a certain span of time?
No, that is one of the great benefits of being on a truly independent label. The quality of the music is paramount, and the label should let the artist take as long as is needed to create something that is the best it could possibly be. It’s such a shame when money hungry labels pressure bands to release albums when the songs just aren’t ready. Those albums are always such an embarrassment, people can see through the lack of songs.
Do you think that being signed to an indie label helped your band more, even though they can’t support you financially and promotion-wise, like a major could?
Well there is no major label on the planet which would have picked our band up the way we sounded when we started out. We couldn’t sing or play our instruments at all well, but Stolen Recordings I think must have seen through the lack of musical perfection to something else which was a bit raw and weird which they liked. It’s so encouraging to a young band who are just doing their own thing regardless of whether people like it, to have someone come up and say ‘Hey we think you’re great, we’d like to sign you… we don’t have tonnes of money, but we’ll help you get a record out’. We have friends who have been completely fucked by major labels, and it makes you quite angry and sad. We’re lucky because we have a very good, fair deal and we don’t owe our label a penny!
You played a lot of sessions, like They Shoot Music, Bandstand Busking, Amsterdam Acoustics and Black Cab. Are there any, you still would like to play? What do you enjoy most about these kind of sessions?
Well…. we just play whatever people ask us to play! It’s easy and fun to just pick up a guitar and play a couple of your songs in an environment that you wouldn’t normally be in, or using instruments that you don’t normally use.
Fotos: Ariane WhiteTapes, mehr hier
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Emanuel And The Fear, Fachwerk Gievenbeck, Münster, 22. Januar 2012
Mit bis zu elf Köpfen handelt es sich bei Emanuel …
